AVANT VOTRE ENREGISTREMENT
Si vous allez enregistrer dans un autre studio ou le faite vous mêmes, et que vous voulez que je mix le produit, voici quelques recommandations.
Enregistrement en 24 bits. 44,100 kHz est très bien, mais vous pouvez enregistrer à des taux plus élevés si vous voulez vraiment. Pour les utilisateurs de Cubase, même si vous avez modifié ou enregistré à une résolution de 32 bits, ne me envoyez pas ces fichiers wave! Les convertir en 24 bits s'il vous plaît.
Prenez des photos de la configuration d'enregistrement et envoyer les moi dans votre dossier. Toute connaissance que je peux avoir de l'endroit où ont été placés les microphones etc sera d'une grande aide à cette fin. Parfois, une image vaut mille mots.
Enregistrer le signal trigger de batterie pour les coups de kick, snare et les toms. Il suffit de mettre un trigger sur chaque tambour, et branchez le XLR dans le mixeur / carte son / n'importe quel appareil que vous enregistrez avec. Pas de module de batterie coûteux est nécessaire ici, je suis seulement intéressé par le signal du capteur ( midi, un son de clic qui se produit chaque fois que le batteur frappe). Rappelez-vous, m'envoyer le triggers ne veut pas dire que je vais remplacer automatiquement un kit son que vous avez travaillé dur. Ce est tout simplement que les enregistrements de trigger sont toujours très utile quand je rassemble les pistes, et si je dois remplacer quoi que ce soit, je vais être en mesure de le faire efficacement. Mis à part les possibilités techniques supplémentaires qu'elles ouvrent, il est toujours bon d'avoir un enregistrement supplémentaire de la performance par sécurité.
Tuner ces tambours. Ceci est très, très important! Si votre batteur ne sait pas comment et personne dans le studio ne peut aider à cela, il vaudrait mieux embaucher un pro à venir et le faire. Même un autre batteur locale avec les connaissances de réglage peut faire une différence positive.
S'il vous plaît ne comptez pas sur moi pour fixer tuning dire, POP, craquements, clics, hochets ou tout bruit indésirable sous le microscope de mix. Passez un peu de temps supplémentaire pour faire les choses de la bonne manière. Obtenez le son à la source. Il doit vous sembler bon pour commencer et être géant à la fin. Il n'y a pas de magie, les ordinateurs ne peuvent pas tourner la merde en or, "Vous ne pouvez pas polir un étron" (bien que Gene Simmons a ajouté: «Mais vous pouvez le pulvériser de peinture d'or").
Il en va de même pour votre performance.
Si l'édition de tambour est nécessaire, assurez-vous que ceci soit fait avant l'enregistrement d'autres instruments, comme les autres joueurs instinctivement se verrouillent sur les tambours et la sensation globale du bande sera mieux pour travailler dans cet ordre.
Vérifiez la syntonisation ( tuning, accordage ) sur vos guitares et basses en tout moment.
Ne pas appliquer d'EQ ou de compression ou autre chose sur la manière sauf si vous êtes sûr à 100% de ce que vous faites.
Enregistrer un signal de DI de guitare et de basse aux côtés de votre signal de mic. Ce sera utile en cas le signal mic ne est pas utilisable ou ne correspond pas. Si vous voulez que je REAMP le sons (comme un service supplémentaire), j'aurai besoin de ces signaux de DI. Si vous enregistrez dans un studio, les gars devraient savoir quoi faire. Si vous le faites vous-même, prendre un certain temps pour en apprendre davantage sur le sujet, car c'est assez critique ( phase, volume, etc )
PREPAREZ VOS FICHIERS POUR LE MIX
Donc, si vous avez déjà enregistré, je espère que vous avez suivi les recommandations. Ainsi, les prochaines étapes avant d'envoyer vos chansons à mixer sont les suivantes:
Modifier vos pistes: les pistes doivent être édité (par exemple, si les prises du batteurs ne sont pas assez tight ou précise ) avant de les envoyer au mixeur.
Si le réglage vocal est nécessaire ( editing ), je peux le faire ici comme un service supplémentaire.
Nettoyez vos pistes: supprimer les bruits indésirables, et envoyez-moi les pistes correctes. Ensuite alors vous pouvez me les envoyer avec une explication très claire des raisons pour lesquelles il a été inclus.
Si vous avez utilisé des Instruments Virtuels, bouncer les fichiers audios.
Consolider les régions, les objets, les clips, de sorte que tous les fichiers commencent à barres 1.
De cette façon, je vais devoir importer les fichiers et tout sera parfaitement aligné à cette extrémité. C'est la façon la plus simple de transférer votre matériel, même si une partie du temps un solo de guitare a trois minutes de silence. Vous pouvez utiliser format wav ou aiff.
Renommez les fichiers en utilisant une convention qui fait du sens et de garder ce format uniforme dans toutes vos chansons.
Si vous êtes sur un Mac, étiqueter vos fichiers avec des couleurs, en utilisant une couleur différente pour chaque catégorie (batterie, basse, guitares, claviers, orchestre, voix, divers).
Si vous pouvez me faire le plaisir d'utiliser le système que je me apprête à expliquer ce serait génial. Comprendre fichiers mal nommés prend beaucoup de temps. Si vous vous en tenez à mon système, je serai en mesure de passer moins de temps de déterminer ce est quoi et plus de temps de mélange pour vous.
Je nomme généralement les fichiers commençant par une lettre de l'instrument (dans cet ordre):
a pour la batterie, b pour la basse, c pour les guitares rythmiques, d pour les lead guitares, e pour les guitares clean, F pour acoustique, k pour les claviers, o pour orchestre, s pour les steam (voir ci-dessous), v pour chant, w pour les choeurs et z pour des trucs divers. Suite à la lettre est un numéro pour la piste elle-même, donc pour tambours cela donne: a1 est le kick, a2 est la snare top et Snare trig, a3 est snare bottom, a4 pour tous les toms, a5 pour le tour et hi-hats, a6 pour les overhead et A7 pour les micros room.
Lors de l'étiquetage micros de batterie de gauche ou à droite, se il vous plaît utiliser le point de vue du batteur (et laissez-moi savoir si le batteur est gaucher).
Il semble probablement déroutant au premier abord, voici donc quelques exemples de ce que vos fichiers ressemblerait. Vous pouvez aussi trouver un autre exemple en cliquant sur le lien à la fin de cette page:
Steam:
a1 Kick In
a1 Kick Out
a1 Kick Trig
a2 Snare Top
a2 Snare Trig
a3 Snare Bottom
a4 Tom 1
a4 Tom 1 Trig
a4 Tom 2
a4 Tom 2 Trig
a4 Tom 3
a4 Tom 3 Trig
a5 Hi-Hats
a5 Ride
a6 Overhead Left
a6 Overhead Right
a7 Room Left
a7 Room Right
b1 Bass DI
b2 Bass Mic
c1 Rhythm Gt A1
c1 Rhythm Gt A2
c2 Rhythm Gt B1
c2 Rhythm Gt B2
c1 Rhythm Gt A1 DI
c1 Rhythm Gt A2 DI
c2 Rhythm Gt B1 DI
c2 Rhythm Gt B2 DI
d1 Lead Gt 1
d2 Lead Gt 2
d3 Lead Gt 3
d1 Lead Gt 1 DI
d2 Lead Gt 2 DI
d3 Lead Gt 3 DI
e1 Clean Gt 1
e2 Clean Gt 2
e1 Clean Gt 1 DI
e2 Clean Gt 2 DI
f1 Acoustic Gt 1
f2 Acoustic Gt 2
k1 Pads
k2 Choir Aaahs
k3 Piano
o1 Contrabass
o2 Cellos
o3 Violas
o4 Violins
o5 Bassoon
o6 French Horns
o7 Trumpet
s1 Low Strings
s2 High Strings
s3 Brass
s4 Woodwinds
s5 Percussions
v1 Lead Vocals 1
v2 Lead Vocals 2
w1 Backing Vocals 1
w2 Backing Vocals 2
z1 Ukulele
z2 Bagpipe
z3 Thunder
Je ne peux qu'insister assez sur ce point: s'il vous plaît assurez-vous que vous avez inclus uniquement les fichiers corrects et que rien ne manque. Vous devriez tester chaque chanson de l'importation des fichiers dans un DAW et de vérifier la présence de ce tout et qu'ils soient alignés.
Si vous avez enregistré à un clic, exporter la carte de tempo et tous les changements de signature sous forme de fichiers MIDI pour chaque chanson, et d'inclure ces fichiers.
Créez un dossier par chanson, ensuite, placez les fichiers audio que vous voulez que je utilise dans un dossier appelé "Audio" (ne oubliez pas que les fichiers inutilisés ne doivent pas être inclus). Créer un autre dossier appelé "DI" et mettre les guitares DI fichiers Il le cas échéant. À la basse, le son de DI est largement utilisé, de sorte que vous pouvez laisser dans le dossier principal "Audio".
Si possible, inclure un rough mix de chaque chanson. Je me réfère à elle pour comprendre quelle est la ligne principale, l'instrument principal, où l'accent devrait être, etc. Si vous ne avez pas les mélanges bruts mais vous savez ce que vous voulez du mixeur, prendre des notes et me les envoyer dans un fichier texte. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez, mais vous êtes certain de choses que vous ne voulez pas, faire la même chose. Bien sûr, vous pouvez simplement laisser tout ce qui est de mon interprétation de la musique. Si j'imagine mal, ne vous inquiétez pas, rien ne est infaisable. Ne hésitez pas à inclure un dossier supplémentaire contenant quelques chansons des autres groupes que vous aimez. Je vais garder cette ambiance à l'esprit quand je mix.
Si vos chansons contiennent des parties de chœur très complexes, plus de 200 pistes complexes d'échantillons, ou des sections fortement orchestrées, mon conseil est de prémélange ceux et envoyez-moi une piste stéréo.
Et enfin, dites-moi quelle chanson vous voulez que je Mix. Choisissez celui qui est représentant de votre musique, celle qui donne le ton pour l'ensemble de la collection de chansons que je vais mélanger pour vous.
Lorsque vous êtes prêt, mettre tous ces fichiers sur un disque dur externe ou une clé de mémoire flash (USB ou Firewire). C'est beaucoup plus rapide et plus fiable que la gravure sur CD ou DVD aux deux extrémités de l'équation. Envoyer le lecteur par la poste. Peu importe ce que envoyer , toujours garder votre propre copie de ces fichiers dans un endroit sûr.
Une fois que je reçois les fichiers, je vais travailler sur la première chanson et uploder un mix. Il sera alors à vous de me dire ce que vous aimez, ce que vous ne aimez pas, et ce que je dois changer. Certains mix peuvent prendre quelques essais et erreurs avant qu'il répondre à vos attentes (surtout si vous savez exactement ce que vous voulez), donc n'ayez pas peur de me donner votre opinion honnête. L'avantage de ce procédé de mélange sans surveillance, ce est que vous serez en mesure d'entendre les mélanges dans des environnements que vous connaissez bien écouter (votre home studio, votre voiture, chaine hihi de votre copain ...).
Si vous voulez avoir votre matériel maîtrisé ailleurs, je vais vous fournir les mix non maîtrisés. Exporté les steams (mixages séparés de vos tambours, basse, guitares, etc.) coûtera un petit supplément.
Je peux vous fournir un casque, mais si vous avez un casque que vous aimez particulièrement, bring it on! Cela est particulièrement vrai pour vous batteurs;-)
Vous aurez besoin de faire vos devoirs. Par cela, je veux dire que vous devez savoir ce que vos song et structures sont (je peux aider avec ceci si je produis), et surtout, vous devez être en mesure de jouer les chansons que nous allons travailler dans votre sommeil !
Notre tâche est de capturer l'essence de votre performance, jusqu'à ce que vous vous sentez comme vous le savez. Je vous promets, il n'y a pas de place pour "Est-ce la bonne note ici?" ou "c'est le prochain riff ici?"
JOUER AVEC LA F ** KING ATTITUDE même sans un public en studio, parce que cela fait une différence pour vos auditeurs!
Oui, je peux et je vais vous aider si vous avez du mal, mais je préfère ne pas faire le travail à votre place. Il ya une tendance aujourd'hui à croire qu'un ordinateur peut corriger chaque note fausse et faire le travail pour vous. Je admets que c'est vrai dans une certaine mesure, mais la musique devrait être joué par des humains et ne doit pas sonner quantifié, autotuned.
Les ordinateurs n'ont pas d'âme (pas même les Macs), ils n'obtiennent pas de chair de poule, ils ne peuvent pas aimer la musique comme nous le faisons, il ne faut pas placer le contrôle de la qualité de votre musique entièrement dans leurs «mains».
De plus, vous ressemblerez sans doute à un idiot sur scène si vous ne pouvez pas jouer ce qui est sur votre disc de toute façon ...
Ce qui précède est juste un mélange 50/50 de bon sens et des conseils qui est construit au fil des années dans le monde du studio. Mais je vais évidemment pas vous forcer à faire ce que vous ne voulez pas. Si votre vision prend en charge le son d'une guitare désaccordée avec des cordes rouillées, c' est ce que nous allons enregistrer;)